Gustave Courbet

Gustave Courbet

Pintor francés, fundador y máximo representare del realismo.

Gustave era políticamente activo, su tendencia hacía el socialismo lo llevó a mostrar en sus obras una realidad social que hasta en esos momentos era muy reservada, tocando temas religiosos, históricos, eróticos  y relatos de la clase alta, además en algunas de sus pinturas se ve al proletariado como el protagonista. Él afirmaba que el arte debe plasmar la realidad.

Obras de Gustave Courbet: 

El sueño, detalle, 1866.

El sueño se me hace realmente una pintura interesante. Aparte del erotismo generado, podemos observar como el maestro va rompiendo las barreras del Tabú que genera, hasta en la actualidad, el hecho de mostrar a dos personas del mismo sexo asumiéndose como pareja o captadas en el simple hecho de tener relaciones.

The stone breakers, 1849

The Stone Breakers.- Realmente realismo. Notamos como Courbet busca fuera del nicho burgués la inspiración para sus obras. Tengo referencias que su ideología política iba dirigida hacia el socialismo, y así comprendo por qué el proletariado es parte circunstancial en esta obra.

Self-portrait (The Desperate Man), c. 1843–1845

Esta obra realmente transmite emociones. Sin duda un retrato realista puro, pero no me quedo con la simple técnica pictórica, además de eso noto la angustia, desesperación o qué sé yo, que se refleja en la cara de tal sujeto. La postura en la que se encuentra da la sensación de asombro y preocupación al mismo tiempo.

El taller del pintor.

El taller del pintor. El cuadro muestra cualidades en distintos planos. Se me hace interesante como aparecen dos modelos desnudos, uno con postura clásica y otra fijando su mirada a la obra que hace el pintor. Esto se me funde en el cerebro como otra forma de crítica hacia el arte pictórico clásico de parte de Courbet. El pintor tiene enfrente a modelos para realizar una obra clásica, sin embargo los ignora y se centra a pintar un paisaje banal.

Entierro en Ornans.

Entierro en Ornans.- Veo que el maestro plasma una escena que sugiere ser trágica como lo es un entierro, mostrando en la parte derecha a mujeres sufriendo por la perdida, y en la parte de atrás la atención de la gente se encuentra dirigida hacia otro lugar mostrando poco interés a tal ceremonia. Capto en los religiosos esa frialdad, que toman el entierro como algo rutinario. El hecho de que haya niños entre éstos y en una parte de la pintura se aprecie como un religioso sostiene una mirada con un niño, me hace pensar en la pederastia.

El origen del mundo.

Por último: "El origen del mundo". No puedo decir mucho de esta obra, sólo pienso que esa imagen no sólo representa el origen del mundo, sino también el final. Quiere un ejemplo de lo que digo: "Basta con que las mujeres cierren las piernas para que todo este mundo se vaya al carajo".

Read More

Francisco de Goya y Lucientes

Francisco de Goya y Lucientes

  

Pintor y grabador español, arquitecto del romanticismo y así mismo sus obras suponen el comienzo de la pintura contemporánea. 

Sus obras plasman un periodo crucial en la historia de la madre patria como fue la guerra de independencia. 

Goya, además de su basta técnica pictórica, tiene la sensibilidad y carácter de plasmar la realidad social de manera crítica, eludiendo al heroísmo y la trinidad para llegar a la "realidad real"; donde los protagonistas, no por eso menos desdichados, son los individuos en cualquier posición de la jerarquía social. 

A continuación se muestra una serie de grabados realizador por Goya, llamada "los desastres de la guerra" donde él plasma de manera muy cruda las consecuencias de la independencia en los distintos contextos del medio social. 

Los desastres de la guerra No. 30

Los desastres de la guerra No. 33

Los desastres de la guerra No. 02

Goya realizo trabajos más elaborados fuera de esta serie, que también hacían referencia a los rezagos de la lucha por la independencia. a continuación algunas pinturas.

Francisco de Goya - Escena de la Guerra de la Independencia Española - Cuadro 2911

Francisco de Goya. La Carga de los Mamelucos. 1814

Francisco de Goya, "El tres de mayo de 1808 en Madrid (también conocido como Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío2 3 o Los fusilamientos del tres de mayo)

Asumiré en un comentario el por qué elegí estas obras del maestro Goya. Me gustan como modo de relatar los desastres suscitados durante la guerra: fusilamientos, batallas cuerpo a cuerpo, desastres materiales. Nadie muestra piedad alguna contra sus oponentes, eso es realmente una GUERRA. Observo las pinturas y siento la tragedia de esos tiempos.

Read More