Quisiera explicar, después de haber visto el corto de Kurosawa donde habla de Vincent Van Gogh y según el mismo, el por qué Van Gogh termina despojándose de su oreja.
martes, 1 de julio de 2014
Van Gogh y Kurosawa
9:22 p.m.
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Quisiera explicar, después de haber visto el corto de Kurosawa donde habla de Vincent Van Gogh y según el mismo, el por qué Van Gogh termina despojándose de su oreja.
Primero que todo: se me hacen interesante dos puntos descubiertos al momento de pedir referencias acerca de la ubicación del pintor Van Gogh a la lavanderas de debajo del puente; horizonte proveniente de la pintura "Puente de Langlois con lavanderas" - 1888.
1.- La queja que expresan dos de las lavanderas, haciendo referencia a la cantidad de trabajo realizado sin descanso alguno: "-Ay! qué cansada estoy. -Sí, siempre trabajas y trabajas". Puedo ser muy perceptivo, pero de qué otra forma mas podría ser, si esa es la cuestión importante al momento de admirar una pintura. En cuanto a lo que deduje detrás de esa frase, es la sensatez y capacidad de Van Gogh para plasmar la realidad sin visiones románticas del lecho burgués, y el pensamiento de que sólo en ellas se puede encontrar el arquetipo que debe regir a la obras pictóricas. -Como Courbet enseñó a hacerlo. Nada que no haya mencionado usted antes en clase-.
2.- Cómo la lavandera después de haber dicho dónde se podría encontrar a Van Gogh, no dejo pasar la oportunidad de plasmar el prejuicio de la locura como forma errónea de vivir la vida. El hecho interesante en esto, o más bien: lo interesante detrás de este hecho, es la burla hacia un estilo de vida de "locura" que al aparecer lleva al loco, si no a ser feliz, tampoco a remorderse porque no lo es, en cuanto ella misma (la lavandera) vive una vida dogmática en cuanto al sistema, trabajar para vivir, aunque haya que quejarse en el proceso. -Esa realidad del sistema, producto del cómo hemos conducido al proceso que trajo consigo la revolución industrial. El asunto no está en trabajar; TODOS debemos trabajar, el asunto está en cómo y en qué trabajas.
Es curioso que la locura sea mal entendida, y no es que yo la entienda, simplemente no la juzgo. Puesto a que la historia me ha enseñado que si alguien llega a ser "alguien" para todos, es ese alguien que para todos era nada. -La locura me parece una buena forma de romper con esa minoría de edad que plantea Kant. Como en la película "El tren de la vida", esa película Francesa de 1998 dirigida por Radu Mihaileanu. Ah! ese loco Schlomo me ha ensañado más de lucidez que nadie en esta vida. Si no la ha visto, tal vez podría...
Kurosawa es impactante en ese cortometraje. Es realmente suelto al momento de ocupar cuadros de Van Gogh como trasfondo de sus tomas, sin destituir a estos de su dote artístico, además de ser todo el desarrollo algo necesario e imprescindible, nada sobrante, para contextualizar al espectador y lograr transmitir el punto.
Pd: Por cierto Van Gogh se mutiló y después arrojó su oreja por que se le hacia difícil plasmarla en su autorretrato. Qué loco, ¿no cree?.
*Encontré una entrada en un blog donde se busca la relación entre las escenas de la historia de Kurosawa con pinturas del mismo Van Gogh. Ver aquí
México 1800-1900 y 2014
8:21 p.m.
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Catedral de México 2014 |
Catedral 1800 |
Angel de la independencia 2014. |
Angel de la independencia 1910 |
Inauguración de la primera línea de tranvía en México
Metro-Bus 2014 |
Construcción del palacio de Bellas Artes |
Palacio de Bellas Artes 2014 |
Zócalo 2014 |
Zócalo 1900 |
Gringa en el Zócalo |
Zócalo con bandera gringa |
Alameda central 2014 |
Alameda central 1900 |
Construcción del Monumento a la revolución 1900 |
Monumento a la revolución 2014 |
Tranvía 1900 |
Metro-Bus 2014 |
Palacio de Bellas Artes inauguración 1910 |
Bellas artes 2014. |
jueves, 5 de junio de 2014
Gustave Courbet
12:45 a.m.
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Gustave Courbet
Pintor francés, fundador y máximo representare del realismo.
Gustave era políticamente activo, su tendencia hacía el socialismo lo llevó a mostrar en sus obras una realidad social que hasta en esos momentos era muy reservada, tocando temas religiosos, históricos, eróticos y relatos de la clase alta, además en algunas de sus pinturas se ve al proletariado como el protagonista. Él afirmaba que el arte debe plasmar la realidad.
Obras de Gustave Courbet:
El sueño, detalle, 1866. |
El sueño se me hace realmente una pintura interesante. Aparte del erotismo generado, podemos observar como el maestro va rompiendo las barreras del Tabú que genera, hasta en la actualidad, el hecho de mostrar a dos personas del mismo sexo asumiéndose como pareja o captadas en el simple hecho de tener relaciones.
The stone breakers, 1849 |
Self-portrait (The Desperate Man), c. 1843–1845 |
El taller del pintor. |
El taller del pintor. El cuadro muestra cualidades en distintos planos. Se me hace interesante como aparecen dos modelos desnudos, uno con postura clásica y otra fijando su mirada a la obra que hace el pintor. Esto se me funde en el cerebro como otra forma de crítica hacia el arte pictórico clásico de parte de Courbet. El pintor tiene enfrente a modelos para realizar una obra clásica, sin embargo los ignora y se centra a pintar un paisaje banal.
Entierro en Ornans. |
Entierro en Ornans.- Veo que el maestro plasma una escena que sugiere ser trágica como lo es un entierro, mostrando en la parte derecha a mujeres sufriendo por la perdida, y en la parte de atrás la atención de la gente se encuentra dirigida hacia otro lugar mostrando poco interés a tal ceremonia. Capto en los religiosos esa frialdad, que toman el entierro como algo rutinario. El hecho de que haya niños entre éstos y en una parte de la pintura se aprecie como un religioso sostiene una mirada con un niño, me hace pensar en la pederastia.
El origen del mundo. |
Por último: "El origen del mundo". No puedo decir mucho de esta obra, sólo pienso que esa imagen no sólo representa el origen del mundo, sino también el final. Quiere un ejemplo de lo que digo: "Basta con que las mujeres cierren las piernas para que todo este mundo se vaya al carajo".
Francisco de Goya y Lucientes
12:21 a.m.
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Francisco de Goya y Lucientes
Pintor y grabador español, arquitecto del romanticismo y así mismo sus obras suponen el comienzo de la pintura contemporánea.
Sus obras plasman un periodo crucial en la historia de la madre patria como fue la guerra de independencia.
Goya, además de su basta técnica pictórica, tiene la sensibilidad y carácter de plasmar la realidad social de manera crítica, eludiendo al heroísmo y la trinidad para llegar a la "realidad real"; donde los protagonistas, no por eso menos desdichados, son los individuos en cualquier posición de la jerarquía social.
A continuación se muestra una serie de grabados realizador por Goya, llamada "los desastres de la guerra" donde él plasma de manera muy cruda las consecuencias de la independencia en los distintos contextos del medio social.
Los desastres de la guerra No. 30 |
Los desastres de la guerra No. 33 |
Los desastres de la guerra No. 02 |
Goya realizo trabajos más elaborados fuera de esta serie, que también hacían referencia a los rezagos de la lucha por la independencia. a continuación algunas pinturas.
Francisco de Goya - Escena de la Guerra de la Independencia Española - Cuadro 2911 |
Francisco de Goya. La Carga de los Mamelucos. 1814 |